Nieuwsbureau | ILLINOIS

CHAMPAIGN, IL – Vier leden van de Black Art and Design-faculteit van de Urbana-Champaign van de Universiteit van Illinois werken samen in het Krannert Museum of Art aan een nieuwe benadering van de jaarlijkse tentoonstelling van de kunst- en designfaculteit. Black on Black on Black on Black bevat beeldend kunstenaar en kunststudio-voorzitter Patrick Earl Hammy, professor grafisch ontwerp Stacey Robinson, professor kunsteducatie Blair Ebony Smith en professor grafisch ontwerp Nekita Thomas.

De tentoonstelling opent op 24 september en loopt tot 10 december.

“Gladys Knight en de Pips” door Patrick Earl Hammy.

Met dank aan Patrick Earl Hammy

Verwijderen

bewerken ingesloten media op het tabblad Bestanden en plaats indien nodig opnieuw.

De openingsviering van de tentoonstelling zal een hele dag op zaterdag zijn met muziek, foodtrucks, activiteiten voor alle leeftijden en een paneldiscussie door de kunstenaars. Het zal live jazz bevatten van Reginald Chapman en een lezing van auteur Nabil Ayers, gepresenteerd in samenwerking met PYGMALION. De avondreceptie zal bestaan ​​uit eten van Neil Street Blues, een lokaal zwart bedrijf.

“We waren onvermurwbaar om ervoor te zorgen dat we zoveel mogelijk zwarte mensen kregen voor steun en sponsors om de actieve zwarte gemeenschap hier te laten zien,” zei Robinson.

De tentoonstelling is van oudsher een manier voor docenten om werk in uitvoering te tonen en voor kunst- en designstudenten om de creatieve praktijk van hun professoren te begrijpen.

“Het begon bijna een eeuw geleden toen er maar weinig docenten op andere plaatsen kwamen kijken. Het was moeilijk voor studenten om het werk van hun professoren te zien”, zegt KAM-directeur Jon Seidl.

Studenten kunnen de kunstwerken van de faculteit nu op veel manieren bekijken, ook digitaal. Geïnspireerd door gesprekken met voormalig dansprofessor Endalyn Taylor Outlaw, toen FAA’s associate dean voor zwarte kunststudies, zei Seydl dat hij en Alan Mette, directeur van de School of Art and Design, deze faculteitsshow voorzagen als een focus op de onderscheidende kracht van zwarte leden van de faculteit der kunsten. Ze creëerden een eenjarig project om nieuwe kansen te creëren voor gezamenlijk onderzoek en diepere publieke betrokkenheid.

“Elk van deze kunstenaars heeft een reputatie tot ver buiten de U. of I. vanwege hun geavanceerde praktijken, en het is opwindend om de ontwikkeling te zien van belangrijke nieuwe werken die ze naast elkaar hebben ontwikkeld,” zei Seydl.

De vier kunstenaars – die de helft van de zwarte faculteitsleden vertegenwoordigen in de geschiedenis van kunst en design – hebben nog niet eerder samengewerkt, maar hun individuele praktijken delen thema’s van zwarte kwantumtoekomst, muziek, tijd en geheugen.

Foto met een zwart kussen omringd door bloemen met de woorden

“Black Space Object” door Nekita Thomas.

Met dank aan Nekita Thomas

Verwijderen

bewerken ingesloten media op het tabblad Bestanden en plaats indien nodig opnieuw.

“We willen dat mensen kunnen zien hoe we door ons werk denken over het hele spectrum van zwarte levens en wat dat voor ons betekent en hoe we het ervaren in onze gemeenschappen,” zei Hammy. “We willen dat mensen verschillende ruimtes in het museum kunnen binnenlopen en zien dat we ruimte innemen, we zijn hier, en elke keer dat ze een hoek omslaan in een nieuwe galerij, de breedte en diepte van wie we zijn als kunstenaars en mensen laat zien wat de zwartheid kan zijn.

Openbare programmering met betrekking tot de tentoonstelling omvat een reeks gastcolleges, rondleidingen door de tentoonstelling voor gemeenschapsleiders, samenwerking met faculteitsleden die de tentoonstelling willen gebruiken voor lesgeven, en interactie met middelbare scholieren en middelbare scholieren die de show komen bekijken.

“We doen veel meer dan werken in een museum plaatsen”, zei Hammy.

Abstract beeld van lynch-menigtecijfers die op een Rorschach-inktvlek lijken.

“Marietta, Georgië” door Patrick Earl Hammy.

Met dank aan Patrick Earl Hammy

Verwijderen

bewerken ingesloten media op het tabblad Bestanden en plaats indien nodig opnieuw.

Hammie’s installatie “I Am … The Night” combineert beelden uit “Soul Train” met die van burgerwachten die verantwoordelijk zijn voor lynchpartijen. Het werk onderzoekt de angst voor de ‘Andere’, onderbreekt de nostalgie naar zowel Soul Train als historische waakzaamheid, en suggereert hoe onze persoonlijke verbinding met collectieve ervaring een nieuwe ruimte voor empathie en actie mogelijk maakt.

Soul Train’s beelden van zangers en dansers worden afgewisseld met silhouetten en abstracties van lynchmobs die eruitzien als Rorschach-inktvlekken. De koppeling biedt kijkers een groot aantal ervaringen op basis van hun verbinding met het verleden en het heden, zei Hammy.

Afbeelding van een vrouw die in oceaangolven staat met een pot op haar hoofd, golvende hete roze rook tegen een roze en gele lucht.

De vrouw van de zeelijn door BLACKMAU.

Met dank aan Stacey Robinson

Verwijderen

bewerken ingesloten media op het tabblad Bestanden en plaats indien nodig opnieuw.

Robinson’s werk, getiteld ‘Black Audacious Freedom Dreams’, is een samenwerking met psycholoog en kunstenaar Kamau Grantham via hun artistieke samenwerking ‘BLACKMAU’. Het werk is geworteld in het idee van hoop.

Een collage van een vrouwelijk hoofd omringd door bloemen, met haar gezicht los.  Onder het hoofd is een mond met metaal op veel van de tanden.  De afbeelding toont ook een kolibrie en een vrouw onder een regenboogkleurige paraplu.

“Het liefste” van BLACKMAU.

Met dank aan Stacey Robinson

Verwijderen

bewerken ingesloten media op het tabblad Bestanden en plaats indien nodig opnieuw.

De installatie bestaat uit 10 banners bedrukt met levendige digitale collages die verticaal in twee rijen hangen. Ze worden begeleid door een video-installatie met een dj-set van Robinson en Grantham, die in februari en maart deel uitmaakte van het Afrofuturism Festival in Carnegie Hall. De collages zijn beïnvloed door en bootsen de goedkope massaproductie en reclamepraktijken van de hiphop- en housemuziekcultuur van de jaren tachtig en negentig na, zei Robinson.

Foto van een collage van familiefoto's, waarvan vele een meisje of jonge vrouw tonen.

“Bev’s Mix” van Blair Ebony Smith.

Met dank aan Blair Ebony Smith

Verwijderen

bewerken ingesloten media op het tabblad Bestanden en plaats indien nodig opnieuw.

Smith is een geluidskunstenaar en DJ die bekend staat als lovenloops, en haar werk in de show “(Refrain) Turn Me On – Would You Come On Home?” gebruikt geluid en foto’s om een ​​familieherinnering te creëren. De titel is van een van haar vaders favoriete liedjes, “Love Will Bring Us Back Together” van Roy Ayers. Smith creëerde een soundscape voor de installatie met behulp van zijn vaders mixtapes van jazz, funk, hiphop en soul.

Haar kunstinstallatie bevat collages van familiefoto’s; platen, cassettes en compact discs; en een receiver en grote speakers in een mediakast. Smith gebruikt deze materialen om liefde te onderzoeken, de relatie tussen tijd en herinnering, en hoe muziek kan worden aangeroepen om mensen te herinneren.

Stilstaand beeld uit een video met de woorden

“The Black Space Protocol”, nog steeds van een opname van Nekita Thomas.

Met dank aan Nekita Thomas

Verwijderen

bewerken ingesloten media op het tabblad Bestanden en plaats indien nodig opnieuw.

Thomas’ installatie, Protocols of Black Space, onderzoekt de plaatsen, instellingen en objecten die zwarte culturele ervaringen betekenen. Dit weerspiegelt de isolatie, desoriëntatie en marginalisering van gekleurde mensen, met name zwarte vrouwen, in het hoger onderwijs. Als reactie daarop toont haar installatie items die verband houden met Thomas’ eigen ervaringen, waaronder vrijetijdskleding en items van de Bud Billiken-parade in Chicago.

Thomas’ werk is gebaseerd op het idee dat ruimte niet raciaal neutraal is. Het project is bedoeld om een ​​open einde te hebben en discussies op gang te brengen over zwarte ruimtelijke praktijken en hoe ruimte kan worden ontworpen op een manier die kracht geeft en bevrijdt.

Artiesten hebben afspeellijsten gemaakt op Spotify om hun werk te begeleiden. Deze zijn beschikbaar in de galerie via QR-codes en op de tentoonstellingswebsite.

Leave a Comment

Your email address will not be published.