College-ervaring inspireert door studenten geproduceerde muziek – The Oberlin Review

Het is geen geheim dat Oberlin een zeer muzikale plaats is. Tussen het Conservatorium, het Arts and Sciences Orchestra en verschillende a capella groepen zijn er altijd veel muzikale optredens op de campus. Er is echter een andere kant aan de muziekscene van Oberlin die niet zoveel aandacht krijgt: de uitgebreide line-up van muziekproducenten en technici.

Er is een aantal getalenteerde studenten op de campus die, naast optreden op het podium, hun eigen nummers opnemen en bewerken en deze vervolgens uitbrengen op YouTube, Spotify en Apple Music. Tweedejaarsstudent Megan Beeler, die de artiestennaam lavendink draagt, begon met produceren in haar tweede jaar van de middelbare school. Ze begon het serieus te nemen tijdens de pandemie en was al snel verantwoordelijk voor het mixen van de opname van het hele virtuele optreden van haar middelbare schoolkoor.

“Ik was een koorkind, we wilden wat virtuele koren doen, en ik had veel filmervaring, maar niet veel audio-ervaring”, zei Beehler. “Dus ik had er echt vertrouwen in dat ik het videogedeelte kon doen en ik was net bezig met het uitzoeken van de audio. Het was een beetje mijn eerste ervaring met het proberen om een ​​aantal stemmen samen te brengen of een aantal nummers samen te stellen die echt op audio gebaseerd waren.”

Beehler heeft sindsdien twee albums uitgebracht, The Letters I Couldn’t Write in juli 2021 en The College Exp deze maand. Ze beschrijft het genre van haar muziek als ‘slaapkamer indiepop’, hoewel ze zei dat het door het algoritme van streamingplatforms ook als alternatieve folk wordt gecategoriseerd.

Tweedejaarsstudent Ella Harrington, die momenteel met pauze is, heeft vijf singles uitgebracht onder de naam Ella Fey. Ze is al haar hele leven gepassioneerd door muziek en begon op driejarige leeftijd de Suzuki-viool te spelen. Hij begon voor het eerst met het schrijven van liedjes toen hij 12 jaar oud was.

“Toen ik vier was, begon mijn familie te zingen met een intergenerationeel volkskoor in de omgeving van Boston”, zei Harrington. “Dus het opende mijn muzikale wereld echt voor een heel breed scala aan artiesten.”

Hij schreef zijn eerste twee liedjes toen hij 12 jaar oud was. Eén, genaamd ‘Herinneringen’, eerde haar overleden grootvader. Het andere, getiteld ‘I Remember’, schreef ze samen met haar beste vriendin Charlotte.

“Het gaat over onze vriendschap samen en een platonisch liefdeslied.”

Zowel Beehler als Harrington vertellen persoonlijke verhalen in hun liedjes en merken op dat het beschamend kan zijn, met Harringtons plaat “I Can See the Rain” over een jongen die ze leuk vond toen ze 16 was.

“Liedjes die over mensen gaan… schilderen ze niet per se in het beste licht,” zei Beehler. “Het is ‘zo voelde ik me op een gegeven moment’, en het weerspiegelt niet noodzakelijk hoe ik me nu voel.” En dus maak ik me soms zorgen dat mensen het gevoel hebben dat ik ze blootleg of dat ik ze slechte mensen laat voelen… Niets ergs [has happened] nog steeds, maar het is een beetje eng.

Harrington categoriseert haar muziek niet graag in een specifiek genre, omdat ze inspiratie put uit verschillende genres, waaronder folk, pop en soul. Derdejaars dual major Brock Bierley deelt de onwil van Harrington om hun muziek in een specifiek genre te categoriseren.

“Ik denk dat ik tegenliggers in zou willen als ik mijn muziekgenres voor iemand zou moeten stellen”, zei Bierly.

Bierly, een TIMARA-student, raakte op jonge leeftijd voor het eerst geïnteresseerd in muziekproductie vanwege hun interesse in robotica. Bierly drumt ook al sinds ze drie jaar oud waren – hun babysitter werd het beu dat ze op potten en pannen sloegen en stelde voor om een ​​drumstel te kopen.

“Ik vond het leuk dat de Megazords uit elkaar gingen en weer bij elkaar kwamen, en ik vond het cool dat ze elektronisch waren of zoiets,” zei Bierly. “En zo kwam ik echt op het idee om die van hen leuk te vinden. Ik luisterde niet echt naar techno, maar ik dacht: “Ja, mijn favoriete genre is technomuziek.”

Tweedejaarsstudent Lawrence Wright, die muziek produceert onder de naam Comprehensible, begon op de middelbare school met het componeren van muziek met MuseScore. Tijdens zijn laatste jaar kreeg hij de kans om deel te nemen aan Game Jam, waardoor hij in contact kwam met componisten van videogames die in de industrie werken.

“Hij zei: ‘Hé, heb je ooit gehoord van dit ding dat MuseScore op de grond gooit en naar een groter digitaal werkstation verhuist?'” en hij liet me de kneepjes van het vak zien, zei Wright.

Wright heeft sindsdien verschillende nummers geproduceerd die op zijn YouTube-kanaal zijn uitgebracht, waaronder ‘Nonna’s Song’ en ‘Breestep’. Hij beschreef zijn muziek als “vaag geïnspireerd door videogames, een beetje klassiek, maar niet echt, omdat klassieke mensen me levend opeten omdat ik het klassiek noem”. Wright zingt en speelt klarinet en piano, maar het grootste deel van zijn muziek wordt digitaal geproduceerd.

Hoewel Oberlin-muzikanten zich misschien op serieuzere projecten lijken te concentreren, weten ze ook hoe belangrijk het is om te ontspannen en plezier te hebben. Beehler heeft nummers geproduceerd zoals “Rats on Crack” en “Premarital Handholding” die op haar YouTube-kanaal staan.

“Mijn kamergenoot en ik improviseerden eigenlijk liedjes waarbij ik wat akkoorden begon te spelen en we samen een nummer bedenken”, zei Beeler. “We hebben een in wezen geïmproviseerde EP als je wilt.”

Alle vier de artiesten zeiden dat Oberlin een integraal onderdeel was van hun muziekmaakproces, of het nu de theorie- en compositielessen van Wright aan het conservatorium waren, Bierly’s samenwerkingen op de campus, Beelers zelfgeproduceerde single getiteld “I Cried in Tappan Square” of Harrington’s Visit naar Oberlin’s Campus Music Performances. Allemaal hebben ze als inspiratiebron gefungeerd en hebben ze de verschillende talenten van het Oberlin College en het conservatorium laten zien.

Leave a Comment

Your email address will not be published.